５０キセキ+4 木村産業研究所

弘前市に残る前川國男の８作品のうち、唯一のル・コルビュジェ風の近代建築です。

ヨーロッパの近代建築を日本に持ち込み定着させようとした前川の出発点です。

四角い白い箱のような建物は、随所に前川のこだわりがみられます。

まずは、竣工から１０数年後、凍害により取り壊された
バルコニーが２０１３年、市民の長年の夢が叶い復元されました。
バルコニーより入口を見るとこんなかんじです。

正面玄関に立って吹き抜けの天井を見上げる。

真っ赤な天井に驚いてしまいました。

前川國男氏は最初から色にこだわっていたのですね。

階段を上って踊り場から２階へ

この窓がら外がみえるのは嬉しいです。

この窓のとってもかわいいですね。

この丸くなっている天井に驚きです。

　この床のブルーのモザイクタイルに心ひかれます。

このドアはモデュロールのサイズで作られています。

※モデュロールはル・コルビュジェのが研究した尺度システムの名前。

モデュロールでは基準となる人間の身長は182.9cmです。

木村産業研究所を初めて訪れて、

前川らしく色に拘った赤い天井や床のモザイクタイル、

壁一面の窓や窓のとってなど、
現在の前川建物にも同じようなこだわりがあり
最初からずっとこだわり続けてきたことに
とても感動しました。
雪の中にある白い箱の建物の窓から見える
灯りや赤い天井など、どれだけ街の人たちの
心を明るくしたのではないでしょうか。
ぜひまた訪れたい木村産業研究所です。

前川國男の建物を大切にする会　葛西ひろみ様
たくさんの資料と興味深いお話しをありがとうございました。

廃刊になっていますが、アーハウス出版
「前川國男と弘前」
天神山文化プラザ２階情報センターの本棚に置いてあります。
ぜひ興味のある方は読んでくださいね。

５０のキセキ+３ 木村産業研究所

木村産業研究所の２階には、建築家前川國男プチ博物館があります。

これは愛犬をだいて部屋でくつろぐ前川夫妻。

これを作られたのは、札幌の作家さんで畠山美幸さんです。
前川國男氏本人のことをものすごく調べて

ミニチュア人形をつくられたそうです。
とても素敵な作品です。

こちらは、前川國男氏の机です。

この２色えんぴつは赤の部分が多いです。

わかりずらいですが、左上には名刺があります。

このほか模型も展示されています。

木村産業研究所の模型

みなさんもご存じの前川國男氏の自邸もあります。

玄関の表札まであります。

建築家前川國男プチ博物館が２階に２０１１年４月に

オープンしました。館内には市内にある前川８作品の

パネルや模型が常設されています。

５０のキセキ+２ 聖地巡礼木村産業研究所

今回念願の！！！弘前にある前川建築を訪ねました。

なぜ弘前が聖地と呼ばれるには、こんなドラマチックな出会いがありました。

前川國男がコルビュジェのもとで学んでフランスから帰国する船上で

弘前出身で駐仏大使館付武官として派遣されていた木村隆三が、

「俺のとこ設計してくれよ」と話しをしたことから、

帰国した２年後、木村隆三の依頼にて、

１９３２年竣工の「木村産業研究所」は前川國男によって設計された。

以後、青森県立弘前中央高等学校講堂（Ｓ２９）、
弘前市役所（Ｓ３３）、弘前市民会館（Ｓ３９）弘前市民病院（Ｓ４６）
弘前市立博物館（Ｓ５１）、弘前市緑の相談所（Ｓ５５）、
そして、前川が弘前での最後の設計となった弘前市斎場があります。
ゆりかごから墓場まで弘前市民に寄り添うかたちで
前川建築はあるのです。

弘前に行ったらぜひこの方に逢いたいと思っていた

前川國男の建物を大切にする会代表の葛西ひろみさんにお話しを

お聞きすることができました。

白い建物の中にはいると、フレンチブルーの
窓枠が、かわいくフランスを感じられた。
窓枠は、フランスから取り寄せた県内初のスチール製サッシです。
部屋の中に丸い柱がとても印象的です。
写真ではわかりずらいですが、貴賓室の
このような曲線は建築用語でアールといいます。

このとっては、フランスから取り寄せたそうです。
窓枠と同じフレンチブルーです。
すてきですね。

　　このドアのノブこんなおしゃれなドアについてます。

真っ白い建物の中に、このガラスのドアがあるだけで

外の景色を感じて息抜きができる気がします。

木村産業研究所の床には、こんなモザイクタイルが張られています。

雪の日に外から入って滑らなくていいでしょうね。

葛西さんが、ここのカーブが素敵でしょうと嬉しそうに教えてくれました。

小さなモザイクタイルをしきつめた床に縁どられた青いタイルに

心をひかれるそうです。

次回も木村産業研究所のお話しです。お楽しみに！！

５０のキセキ⁺１ 新たな輝き！！

彫刻家山縣壽夫氏による天神山文化プラザの壁面レリーフ（鳥柱）は、

制作後５０年以上が経過し、コンクリートに接着した色ガラスが

一部剥落していました。

岡山県天神山文化プラザの指定管理者でもある

（公社）岡山県文化連盟では、平成２７年度に

天神山文化開館１０周年及び岡山県文化連盟設立１０周年を記念し、

まちなかアートの再生を目的としたチャリティ展や美化活動等を行ってまいりました。

その一環として、６月１７日、倉敷芸術科学大学芸術学部磯谷教授の協力のもと

３名の学生とともに、山縣先生立ち合いのもと

天神山文化プラザの壁面レリーフの再創造（修復）を行いました。

　　　　　　　倉敷芸術科学大学芸術学部磯谷教授と３名の学生は、

　　　　　　４月７日に現地調査を行い修復箇所の特定やガラスサンプルを回収して

　　　　　　修復箇所のスケッチをしました。

５月２０日、現地調査を踏まえナンバリングした

修復箇所から現存するガラスを回収。

朝から夕方まで壁をのみで叩いて

ひとつひとつガラスをはつる作業をしました。

とても根気のいる作業でした。

６月１７日、待ちに待ったレリーフのガラスの貼り付け作業です。

　新たに作ったガラスの塊たちです。

                                     ガラスの青色を再現するのに試行錯誤されたそうです。

　　　　　　　　　　　

ガラスに接着剤をぬりコンクリートの壁にひとつひとつ丁寧に接着します。

山縣先生も新たにガラスを貼り付けました。

　　　　　　　　　　　　　制作者の山縣先生と倉敷芸術科学大学の協力のもと

　　　　　　　　　　　　　天神山文化文化プラザのレリーフ（高さ１８ｍ幅９ｍ）は、

　　　　　　　　　　　　　５４年ぶりに制作当時の輝きを取り戻しました。

　　　　　　　　　　　　　

「５０年後の人たちもたのしめるようできる限り元の姿にもどしたい」と頑張って作業を

してくださった三人の学生の皆さまに感謝の気持ちでいっぱいです。

                                       ぜひ天神山文化プラザにお越しの際は、見てくださいね。

                山縣先生の当時の貴重なお話しは天神山だよりvol.６４に掲載されています。

                  

『キセキ５０』 憩える場所 最終話

今回は、天神山文化プラザの中の

憩える場所をご紹介します。

ホール入口から入ってすぐ左に
喫茶コーナーがあります。

ここは、総合文化センター時代には喫茶店でした。

現在は、喫茶コーナーとして

気軽に休憩できるようになっています。

大きな窓より、天神岩あたりの木々が見えて

一番気持ちのよい場所です。

配色に気を遣う前川らしく、壁は赤色です。

ホワイエはこんな感じです。

窓から外の景色が切り取られたように見え
天井まで続く窓をあけると

風が吹き抜けます。

こちらは、２階ロビーです。

ホワイエ同様、天井まで窓が配され
レリーフを見せるとともに
決して大きくない空間に開放感を与えています。

入口側にも天井まで

窓がつくられています。

撮影田比良敏雄 開館当時写真「新建築」掲載

開館当時は何も邪魔するものがないため
レリーフのダイナミックさが伝わってきますね。

ピロティへ続く坂道を登ってくると

天神岩とその森が切り取られた絵のように見え

思わず佇んでしまいたくなります。

（昭和５９年撮影）

いくつかの前川建築を訪ねてみると、

建物につくまでに、見え隠れする

打ち込みタイルの壁や

緑の木々など心躍らせる演出がされています。

館内に入ると天井までの大きな窓から

飛び込んでくる外の景色、

開放感を感じるたびに

前川建築の魅力だと思いました。

私が、岡山県庁で働いていた時に

旭川に面した連続の大きな窓をあけると

ベランダが配されていたり、

また、廊下の窓から、吹き抜けを思わす斜路を見ると

『あれ、意外とここ素敵だな』と思う事がありました。

前川國男が設計したという事を知らなくても

そこにいる日々の中で、好きな場所を見つけられるのが

前川建築だと最近気づきました。

撮影　影山日出一

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　撮影　柴田れいこ

振り返ると、『キセキ５０』までの道のりは、

前川國男の設計した建物と、

過去・現在その建物に携わっている人達との

大切な出会いがありました。

この建物ブログ『５０のキセキ』を長い間

ご覧くださりありがとうございました。

ご協力くださった数々の方に心よりお礼を申しあげます。

『キセキ４９』 東京都美術館

『どうしても見ておきたい前川建築第３弾』

今回は東京都美術館（１９７５年）のお話です。

平成１２年４月１日にリニューアルオープンしました。

木々で覆われた東京都美術館

上野恩賜公園には,前川國男設計による

『東京文化会館』と『東京都美術館』があります。

現在の東京都美術館は１９２６年築の旧美術館の

老朽化に伴い立替えが決定されました。

しかし延床面積を旧館の倍近く

確保する必要があったこと、、

風致地区や公園法による条件のため、

周囲の木々を残すかたちで、

総面積の６０％近くを地下に

　　　　　　　設けるかたちとなりました。（東京都美術館ＨＰより引用）

入口に向かうエスプラナード

外壁の打ち込みタイル

取り付けられている照明も素敵です。

埼玉県立歴史と民俗の博物館の

打ち込みタイルより小さく感じます。

東京文化会館にも見られる

星空のような照明は健在です。

建物の角はガラスになっていて、

圧迫感を少なくしています。

帰りは、この道を歩いてみました。

歩きながら中庭を覗いてみたり…

打ち放しタイルの色や大きさを

見て比べたりする楽しみが増す

エスプラナードです。（散歩道）

上野公園に、大濠公園同様、

景観にあったスターバックスを発見！！

東京文化会館、東京都美術など芸術文化を楽しみ

上野公園で木々を眺めて憩える場所として

たくさんの方に愛されています。

今度ゆっくり過ごしてみたいですね。

GO!!GO!!テンコが行く

みなさんこんにちは。テンコです。

今回は、埼玉県立歴史と民俗の博物館の

常設展示やゆめ・体験ひろばなど詳しくご紹介します。

埼玉県立歴史と民俗の博物館は、
第１室～１０室まである常設展も

とても楽しめて、見ごたえがあります。

　　　　　　第１室　　　　旧石器（先土器）～弥生時代　狩りから稲作へ

　　　　　　第２室　　　　古墳時代　鉄剣は語る

　　　　　　第３室　　　　奈良～南北朝時代　武蔵武士

　　　　　　第４室　　　　美術展示室　博物館の中の小さな美術館

　　　　　　　　　　　　　　　　（季節ごとにテーマを変え、さまざまな美の世界を紹介します。）

　　　　　　第５室　　　　室町～戦国時代　乱世に生きる

　　　　　　第６室　　　　板碑　武士の心

　　　　　　第７室　　　　江戸時代Ⅰ　幕府の支配と村のくらし

　　　　　　第８室　　　　江戸時代Ⅱ　社会の成長とゆらぎ

　　　　　　第９室　　　　江戸時代　明治時代～現代　激動の時代をこえて

　　　　　　第１０室　　　民俗展示室　日々を生きる～衣・食・住～

企画展　絵で語る埼玉の民話

～池原昭治・童絵の世界～

平成２５年７月２０日（土）～９月１日（日）

９：００～１７：００

毎週月曜日は休館です。７／２１は通常開館

観覧料　一般４００円　高校・学生２００円

※中学生以下は無料

埼玉県内で語り継がれてきた伝説や昔話を、

『なんが日本昔ばなし』などのアニメーションの

制作者としても知られる池原昭治先生が

描いた童絵（どうえ）で紹介する楽しい企画展です。

ものづくり工房は上記の写真のように

自動販売機で材料を購入して、ボランティアの方に

指導をうけ素敵な作品を作れるそうです。

私も、ぜひ作ってみたいですね 。

この夏は、埼玉県立歴史と民俗の博物館で決まり！！

ぜひお楽しみください。

埼玉県立歴史と民俗の博物館の年間スケジュールはこちらです。
http://www.saitama-rekimin.spec.ed.jp/?action=common_download_main&upload_id=5045

http://www.saitama-rekimin.spec.ed.jp/?action=common_download_main&upload_id=5046